La música pianística de Alkan, y en particular sus obras para piano solo, destaca a menudo por la originalidad de su virtuosismo.
«Majencia», con su evocadora melodía inicial y su virtuosismo de excepción culmina brillantemente la serie, probablemente una de las cumbres de la literatura pianística española.
Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre.
en las Classical Music Pages de Matt Boynick. La página dedicada a la obra pianística contiene ficheros audibles de los preludios de Debussy..
Fue su tía quien le condujo hasta su primer profesor, un modesto violinista italiano llamado Jean Cerutti, quien le enseñó los rudimentos de la técnica pianística.
Ese mismo año publicaba la reducción pianística en la casa editora Universal Edition con apoyo económico de su gran amiga Alma Mahler, viuda de Gustav Mahler, compositor que tanto admiró.
Sin embargo, Scarlatti ha atraído a notables admiradores, incluyendo Chopin, Brahms, Granados, Bartok, Heinrich Schenker y Vladimir Horowitz, con la admiración constante de la escuela pianística rusa.
Con su abrumador dominio de la técnica pianística, la armonía, el contrapunto, la fuga, la composición y la orquestación, llegó a leer a primera vista las partituras de Messiaen y compilar las partes vocales de la ópera Sant François d'Assise de Messiaen.
En «Madrigal» encontramos una brevísima canción cargada de gran intensidad y dramatismo, donde una introducción pianística da paso a unos versos tristes apoyados por el piano, siempre en la parte más aguda del canto.
Este maestro, junto a un grupo de destacados profesores, entregaron formación de estudiantes en el ámbito de la interpretación pianística, flauta, violín, guitarra, canto lírico y las cátedras fundamentales de Teoría y Solfeo y Armonía.
lbert Díaz (Palma de Mallorca), es un pianista español. Realizó su formación pianística bajo la dirección de Emili Muriscot. Posteriormente se trasladó a París donde realizó estudios de perfeccionamiento en la École Normale de Musique «Alfred Cortot», con el profesor Nelson Delle-Vigne.
Aunque existen ragtimes compuestos para diferentes instrumentos (banjo, guitarra, bandas de metales), se suele considerar esencialmente como un género musical correlativo al piano y su ascendencia se encuentra ligada al aumento de la difusión de pianos en los Estados Unidos hacia fines del siglo XIX y de los avances tecnológicos en las pianolas que para 1919 constituían la mitad de la producción pianística de ese país.